画家介绍：
他绘制了5000余幅素描和速写，造型严谨、解剖明确、笔法刚劲、生动自如，被誉为“素描大师”。
阿道夫·冯·门采尔1815年出生于普鲁士王国东部工业重镇，父亲卡尔·埃德曼·门采尔是白手起家的石板印刷匠。
1818年父亲创办了个人工坊，小有成绩，门采尔12岁就展出过素描作品。并在1829年父亲设计印刷的《普鲁士国史》插图中分担了8副石版画创作。
在1830年举家前往首都柏林后的两年，父亲去世，门采尔子承父业并在同行中出类拔萃，1833为歌德的诗歌《艺术家的生涯》定石板画组图，并且在艺术上获得了首次成功。
门采尔曾在1833年进入柏林艺术学院进修半年，但仅仅学了六个月就被学校以“缺乏天资，不可造就”为理由劝退。但他热情未减，走到哪画到哪，大街小巷，乡村田野处处可见他作画的身影。于是我们今日才得以见到数量如此之多的、各种题材的门采尔速写、素描作品。有人称他得了“绘画狂热症”，门采尔听了后很高兴，并说“希望此症是绝症。”
事实上，我们在学习大师的时候不应单单学习他们的画面、绘画技巧，还应该欣赏和学习他们对于绘画的热爱和激情。在学习中我们也会遇到绘画的瓶颈，也会在某一阶段陷入自我怀疑，开始疑惑是不是“自己没有天赋”是不是“注定画不过别人”。在这些灰暗的日子里，我们更应该吸取大师身上的热情，坚定自己的信心，不断地给自己加油打气，找到自己的不足然后努力弥补。
就像门采尔，倘若他当年因为一句“缺乏天资不可造就”就被击退，对于画面一蹶不振，陷入自我怀疑，那么后面也就无法造就这样的一个素描巨匠了。
阿道夫·冯·门采尔的艺术成就最高是从40年代起，直接取材于现实生活的大量风俗画、肖像画。我们查看门采尔的生平履历时可以发现他从1839年为弗朗兹 库格勒所着的《腓特烈大帝传》作插图开始就着手画了一系列腓特烈大帝的作品。
如《 腓特烈大帝在无忧宫演奏长笛》简称《长笛演奏会》。作于1850至1852年间，布面油画，142x205厘米，现存柏林 老国家艺术画廊。
以及《 腓特烈大帝及随从在霍克齐战役中》作于1850至1856年间，布面油画，原藏柏林老国家艺术画廊，二战中下落不明。
1850年绘，题为《无忧宫的圆桌会议》。普鲁士国王弗里德里希二世（腓特烈大帝）在位期间，不仅是一位杰出的军队统帅，也十分重视与欧洲知识精英交流学习。从1747年起，他开始在无忧宫中举办定期聚会，与知识精英们就各种问题展开讨论。图中腓特烈身着军礼服，位居正中，注视着与人辩论的哲学家伏尔泰。
1848年，布面油画，45x63厘米，现存 汉堡艺术馆。
这是一副纪实油画。门采尔为了记录下这一重要历史时刻，在当天从 卡塞尔紧急返回柏林。画面未作细节刻画，偏小的尺幅和左下角的空白都说明这是一幅习作，但门采尔终生再未定稿。
门采尔也画了大量的劳动者，于1875年完成著名作品《扎铁工厂》。
《扎铁工厂》是门采尔第一次以现代重工业为创作主题，描绘地狱般恶劣的工厂环境。这幅是以朴实无华的笔调讴歌产业工人的作品，也标志着工业革命和现代文明新纪元的开始，他心怀悲悯，为时代发声。
1884年首办个人展览并于1885年移至巴黎。
1905年2月9日，门采尔卒于柏林。90岁去世时德国皇宫为他举办了只有元帅才可以享有的盛大葬礼。
事实上，这个故事后面的道理，蕴含着门采尔笔耕不辍、踏实勤奋的品德。有用一年的功夫去做一天的事情的踏实和耐心，那一定是一个离成功最近的人。学习大师门采尔，不只学习他的绘画技巧与思维，也应当学习他的作画态度——“持续狂热”。
本期谈画人：
王雨露
西安美术学院油画系2020级本科在读
在奋力奔跑
