通过不一样的拍摄角度，运用全新的航拍设备给大众带来了一场视觉盛宴，再加上纯白的背景，几何形状和建筑的棱角更加清晰，具体的展现在观众面前，带领我们走进了一个完全不一样的世界。

我们不难看出画面中的这些建筑除去本身的实用性，它们更是杭城发展历史上的一个里程碑的见证者。

此组作品包含了现如今杭州最繁华，最具有代表性的标志性建筑，加上用这样独特的角度和方式记录下的不仅仅是简单的建筑立面和城市繁荣，更是记录下了新一代杭州发展的成果，在几十年甚至几百年以后，这些影像都会成为珍贵的见证者和史料。

《城市几何》

沈嘉浩 浙江传媒学院

（指导老师：石战杰）

在《城市几何》这一组中我主要拍摄了杭城的建筑，画面中的这些建筑除去本身的实用性，它们更是杭城发展历史上的一个里程碑的见证者。亦或是这些建筑有着同类建筑中更加灵动的几何线条，它们的设计者给了它们更多的活力，它们的存在更是杭城基础建设有着生命力发展的体现。

我选择通过无人机航拍的俯视视角来作为进行拍摄的统一构图，营造一种上帝之眼的视觉效果，这种角度下的画面会除去人类平时观看角度时拥有的情感，将镜头下的建筑压缩挤压，用一种类似三维物体挤压成二维平面的效果，凸显出建筑本身的线条几何感，将建筑的顶端画面组合成为几何图案的效果并通过扣除环境制作白象。

画面中的建筑是人类自身所不具备的视角，在这样视角下的建筑会让人产生陌生感以及更多的联想，我希望用这一组作品，来作为一个不一样视角的杭州建筑影像纪律调查，记录下这些承载着杭州发展活力的建筑，用一种不一样的上帝视角将他们作为城市建筑几何图案标本的形式来让人们联想和体会建筑和它们所在这一座城市。

钱江会展产业图

杭州UDC时代大厦

杭州贝塞思国际学校

杭州之江大桥

杭州盛世钱塘

杭州瑞浩中心

杭州瑞立汇江河酒店

杭州钱塘公馆

杭州来福士中心

杭州江干区体育馆

杭州东方君悦

杭州利有商务大厦

杭州之江船工业遗址公园

杭州亚运会场馆

杭州国际会展中心

杭州大剧院

杭州财富中心

杭州证券中心

杭州亚科中心

杭州滨江海创园

浙江大学月牙楼

轮：想问下作者是何时开始拍摄这个专题的，又是为什么会出现这个灵感的？

沈：大三下半学期有很多的时间来玩航拍，在寻找总结航拍角度时候，发现俯视角度的视角很棒。平时也喜欢拍摄建筑的线条，想着航拍俯视视角下的建筑会怎样，便开始尝试了。

轮：为什么要采取航拍这样独特的角度，会不会有局限性，有没有考虑过从正面拍摄建筑的立面？

沈：通过无人机航拍的俯视视角来作为进行拍摄的统一构图，能营造一种上帝之眼的视觉效果，将镜头下的建筑压缩挤压，用一种类似三维物体挤压成二维平面的效果，凸显出建筑本身的线条几何感，将建筑的顶端画面组合成为几何图案的效果。无人机航拍拥有着得天独厚的高度地理优势，由于人类对着飞行的那种向往，航拍摄影的角度会一定程度上吸引人们去观看镜头中那平时并不常见的画面，而90度的绝对俯视视角下建筑顶部那些平时难以看到的线条感和画面的几何平面感更能与人的视觉产生呼应能更好的去快速察觉到那些建筑蕴含的几何线条和那些线条悦动组合而成的活力生命力。

局限性：由于我们人类本身不具备飞行的能力，因此航拍器下的俯视视角我们人类所缺乏的，这种画面会缺乏人类情感、导致陌生感和短暂新奇后的乏味因此我后期时选择保留画面中的建筑主体扣除环境，放在纯白背景上的方式，来制作白象，希望能将画面中的建筑几何图形更加符号化陌生化的呈现出来让人对画面中对建筑在产生陌生感会有着更多的联想。

轮：这样的照片对于历史建筑的研究会有怎样的研究作用？

沈：在《城市几何》这一组中我主要拍摄了杭城的建筑，画面中的这些建筑除去本身的实用性，它们更是杭城发展历史上的一个里程碑的见证者。这些建筑有着同类建筑中更加灵动的几何线条，我希望将这一组作品作为一个不一样视角下的杭州建筑类型影像，记录下这些承载着杭州发展活力的建筑，用一种不一样的上帝视角把这些城市建筑用几何图案标本的形式呈现出来，让人们在观看画面中的建筑时，对它们和它们所在这一座城市产生联想和体会。来展现当下杭城建筑和杭州本身的生命。

轮：你认为航拍和现在的正常的数码相机有什么最根本的区别，今后发展会如何？

沈：没有根本的区别，只是人类的一种工具媒介，本质上都是相机，要硬说的话是角度的问题，航拍满足了人类飞行鸟瞰的视角和体验。发展会更加的广泛化智能化，在各个行业都会有所涉足。

轮：建筑摄影的意义和作用一般体现在什么方面（经济，文化）？

沈：我没从建筑摄影方面来过多考虑。在平时的生活中我们通常从外观和内部去观察建筑。但换个角度，我们也可以将色彩和环境对建筑的影响先放在一边，从不同的角度去观察建筑师为建筑设计的各种线条。我们可以发现建筑不一样的律动的美，从特殊的角度去观察建筑的线条，可以找到每一个建筑独特的线条规律和几何图形，从而去发现建筑本身不一样的生命力。

文学家和哲学家瓦尔特·本雅明 (Walter Benjamin) 在《摄影小史》中写道:“任何人都可以看出来, 要欣赏一件复现艺术品——尤其是雕塑, 而建筑更是如此。王伟鹏在他的《影像建筑》里就提出摄影对于建筑不只是单单的一个展现工具，建筑摄影对于建筑本身和人类的历史和艺术有着重要的作用，人是怀旧的动物, 是追求艺术生活的动物, 建筑正是现代人寄托情思的载体之一，在建筑摄影中人作为一个旁观者，更会关注建筑本身的生命力，而其中的生命力则都是由建筑的线条色彩以及与周围的环境的共鸣来呈现的。

轮：为什么要采取抠图的方式呈现作品而不是原图？

沈：因此航拍器下的俯视视角我们人类所缺乏的，这种画面会缺乏人类情感、导致陌生感和短暂新奇后的乏味因此我后期时选择保留画面中的建筑主体扣除环境，放在纯白背景上的方式，来制作白象，希望能将画面中的建筑几何图形更加符号化陌生化的呈现出来让人对画面中对建筑在产生陌生感会有着更多的联想，在后期对筛选中，我将根据画面中的建筑几何形状分为矩形 圆和三角多边形，三类来进行排版布置，让整组作品的几何图案化更加形象具体。

轮：除了这组专题外。有没有想法继续拍摄与此类似的专题？

沈：拍下不同城市发展过程中的建筑，用相同的方式排版整合，在见证城市发展的同时，也去深挖城市化下的各个地方的现代建筑逐渐样本同化，挖掘城市化的弊端。

轮：很多人认为航拍摄影看到了或者拍摄到了很多普通摄影爱好者无法拍摄到的画面，这只是单纯的让人感觉到画面壮观美丽，没有任何技术含量，你是怎么认为的？

沈：Petra Laeary是全球率先用无人机开始进行航拍创作的新西兰摄影师，他成功的将几何元素纳入到了航拍之中，他的作品里有着强烈的个人风格，他将自己的创作方向框选在了平凡之中，以旅行和生活为创作目标来进行摄影拍摄。他的作品《3x3》和《100%B》中拍摄的奥克兰一个网红篮球场和蓝色地板的网球场便将篮球场的设计色彩和几何美感体现的淋漓尽致，他的航拍作品中以发现生活中的对称图案，色彩线条，几何美为主题。他不希望自己集中注意力去拍摄一个类别的事物，他渴望自己能在生活中和旅行中用航拍的上帝之眼视角来拍摄不一样的画面。与他同为第一批运用航拍来进行拍摄的两位摄影师Massimo Colonna和Costas Spathis则选择专注于拍摄建筑为自己的特色，在《周日》和《像素》这些作品中他们运用补色和添加不同寻常的物体来提升创意感和超现实视觉感。

这些摄影师和国外航拍航拍摄影师作品的共同点都专注在结合航拍的独特视角和创意性的画面上。国内航拍摄影起步较晚，因此许多年轻的摄影师在拿到无人机设备后也以借鉴学习国外摄影师的手法为主。除此之外国内的大部分航拍摄影师们希望将航拍运用在风光上，他们希望用一种俯瞰的大开大合的气势来展现画面。随着国内航拍设备和技术的发展进化，风光摄影师褚卫民首先将传统的风光拍摄手法与国外的创意拍摄手法结合在了一起，用不一样的色彩风格来展现了不一样的航拍风光摄影作品。

所以可以看出，航拍只是一台相机，背后还是需要操作者的头脑，要有基本的色彩构图，后期的摄影基本功。

轮：对于一个新的航拍爱好者，你有什么建议或者提醒？

沈：先了解自己的机器，航拍器飞行过程有着许多的风险，需要熟悉操作，熟悉当地无人机法规，把自己当作一只鸟，飞行在天空，用好奇的感觉去阅览空中之下的事物，按下快门，就这么简单。

来源：轮到你了 公众号