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线上教学感悟：

本学期最后一段阶段性课程，我给2017级美术学国画一班上了人体写生课，这也是他们大学四年中最后一段阶段性课程。《人体写生》是中国画教学中非常重要的实践课程。在人物画学习中深入研究人体动态、结构是学生的重要课题。本课程教学使学生理解并掌握中国画造型的基本方法及基本原理。通过人体写生练习，一方面培养学生熟练掌握表现人体形象的技能，基本掌握人体的结构和运动规律，另一方面提高对人体造型节奏美、韵律美的鉴赏能力。本阶段课程由于疫情没法回归教室请模特写生，主要通过网络资源共享、讲解和欣赏的方式教学，同时也穿插临摹实践学习，主要临摹一些中外艺术家所画人体的经典作品，然后通过腾讯会议进行指导和交流，在整个教学中强调绘画语言的继承和探究，增强造型意识，提高概括形象的能力，强化绘画艺术语言及形式特点，鼓励探索、发挥个性、追求创新。在思政理念上更多的是分析如何用中国传统文化中的国画笔墨和色彩语言来表达人体本质结构和质感体现，进而上升至精神思想的表达和人文的关怀。

——王用

作品赏析:

赫梦圆:

此次的人体写生，是大三的最后课程，虽然是学艺术的,但刚开始还会有一点不好意思画，也无从下手，不知道怎样去画。在老师的讲解和指导下，渐渐的对人体有了进一步的认识，对人体艺术也有了一些的了解，因为疫情原因，我们的学习模式与往届也有所改变，是线上授课。所以，前两周重在临摹与学习，重在临摹各国大师的速写作品，体会其中的线条的穿插和学习人体的结构表现法，以及整幅画的状态。后两周进入到了照片写生阶段，因为是学国画的，所以更偏向于笔墨的练习和写生，私下较多练习了些国内大师的作品，课上多为对着照片写生，中国画不讲究透视，它更重于“形”与“神”是否能在画中体现出来，即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻画。切记不可抓住一个点来刻画，要把握整体的状态，注重神态！即使透视稍有偏差，只要不影响其美感，也是一幅好作品。

阿秋阳：

这段课我们学习了王用老师的人体写生课，这次的课有点特殊是在家里看着照片完成的，没有实际的模特，不可以很好的观察到模特的各个方面，经过这段课程，我学到了人体独有的动态美表现，内在结构的表象及处理手法，色彩的处理，以及传递的主题含义，还有画面给观者的视觉所带来的冲击，时代特有文化的提炼和画者意识的传递。

赵文佳：

通过这次人体写生课学会了观察体会，很多的技法运用当我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢，那就需要学会运用到新的画面中去,通常的方法是:感受—理解—再感受，这同人的认知过程是相一致的。 要把注意的重点放在对画面整体效果的观察上，通过对人体整体的观察，结合人体和艺术的对比，从中获得一个新鲜的印象，从这次的人体写生课中懂得了比例的关系和构图的重要性。

张筠祺：

这次的人体写生课我受益匪浅，通过这样特殊的网课完成了四周的学习，王用老师给我们讲解了许多人体结构的技巧，让我领会到画画当中的‘趣味’，使我眼界更加开阔，不再只局限在死板教条的画面中。虽然我们不能通过现场的人体写生能够更加深入的了解人体，但是这次的课程我们通过网络查找，临摹和写生了一些大师的画，从中更能感受到人体线条与结构的优美变化，让我能更加了解人体的奥秘。四周的课程很快，比起收获技巧，对我来说更多的是一种体验与经历，或许我们再也没有机会接触到这样的人体写生，这四周的经历将是大学生活中不可泯灭的一部分。

   吴志环：

上了完这四周的人体写生课，深刻的感受到了西方的素描和中国水墨线条的不同之处，这四周通过王用老师的尽心指导，我们也从无从下手到渐渐掌握一些人体写生技巧，慢在老师的指导下画的有模有样，四周的课程过的很快，我们即收获了绘画技巧，更多的还是一种体验和经历。

赵鸽：

写生使我对这门課有了进一步的了解，需要提高艺术修养木审美力，有些平凡的的事物尽管平凡，但都是美的，要用我们的眼去发现美，用我们的见识去研究美，用我们的表现力去表现美，不再漫无目的的去做一件事，像老师说的那样，即使是不画也不为了完成性务而匆忙地乱画，因为根本就不算是作品，只是为了作业而故的。所以説艺术也是哲学。

卜冬瑞：

人体是圆融善美、合宜适切的一种表现状态。圆融善美、合宜适切是为自然。而自然，当然是原有的合宜，处处适然自在。能够把这种状态在绘画的空间里表现出来，就表达了一件事，即自然。因为自然，才能流畅、优美，因而自在其中。当然这也就是艺术了。人体写生就是训练来表达这种状态。只要能把人体写生这件事情做好，那么一切等而次之的东西都能驾轻就熟了，而意境也在这种写意里自然地流露出来。

王林媛：

受疫情影响，这是人体写生课程也变得不太一样。在王老师系统且耐心的引导下，通过网课进行鉴赏，讲解，示范，临摹大师作品等方式深刻的学习了人体写生课程。通过这期人体写生课程的学习，我再一次体会到了多加练习的重要性。学习是一个遵循渐进的过程。日常的大量练习肯定是必不可少的。利用日常零碎的时间，每天坚持练习。争取变成一种习惯。在以后的学习生活中，我会铭记这次人体写生课程。也会一直记得，王老师告诉我们的，多加练习。量变形成质变。在以后得学习生活中，不断努力，不断加油。

杨光：

这一段在家里上的人体写生课程，是一段非常难忘的专业课程。由于疫情没能正常的返校上课，没有真正的人体模特来进行学习，虽然有些遗憾，但并没有切断我们通往学习的路。在家中，我们的指导老师王用老师，通过互联网微信，来与同学们进行联系，进行网上指导授课，并在课余时间给大家查找了大量相关知识素材供同学们认真学习，非常感谢老师。在这段课程中老师要求我们训练提升自身的速写能力，掌握人体的形体结构，以及常见的人体动态。在进行大量练习，感觉很大程度的提高了对形对人体结构的掌握程度。同时老师也特别提到了，画画要抓住绘画对象的特征，比如人的动态，神情，气息等等。通过这次学习我学到了很多专业性知识。同时也和老师同学们拉进了距离。

苏静静：

通过这段课程我们对水墨人体写生又有了新的认识，水墨人物写生，是学习人物画的重要途径，它既能提高造型能力，又可以提高笔墨表现技巧。王用老师通过对水墨人物写生时的人物造型和笔墨造型等训练进行分析，使我们能更好地进入水墨造型的状态，画出好的作品。前期我们一直在进行人物造型能力的训练，人物造型能力的培养在写生的过程中完成，要养成正确的观察方法，用属于自己的表现语言，并最终掌握较强的造型能力。通过线条、笔墨等语言表现物象，使客观物象经过取舍、组合上升为协调、有美感的艺术形象，正确处理好形神关系，做到“以形写神”“形神兼备”。

刘玮萱:

德国哲学家费尔巴哈说：“世界上没有什么比人更美更伟大”，俄国美学家车尔尼雪夫斯基也曾说过，人体是地球上最美的美。人体被毫不吝啬的赞颂着。西方的人体讲究韵律、势态、节奏，大师千千万，画的风格又万万千，我认为如何抱着学习的心态将其进行与本专业产生新的融合，才是我们应该不断尝试的。国画人体写生这段课，让我感觉国画的线是自由的，是潇洒熟练的，若论写意，每一笔都藏不住你的怠惰或勤奋。上色时，肉的颜色可以透到衣袖之中，人物的吐息可以在宣纸的洇晕中时隐时现，笔带着画者的意志在行动。我想，即使目前仍还未画出满意的作品，但还是要尽可能拥有一颗欣赏美的心，去体悟，去摸索，这就是在这段课的学习中能得到的大收获了。

刘泽芮:

这个月的课程是人体艺术写生课，因为疫情在家，没有开学，所以没有真实的看到人体，没有真正的写生，都是在家里根据照片临摹。刚开始还会有一点不好意思画。在王用老师的讲解和指导下，慢慢的就放开画了。在我们的课程中，我对素描人体有很多感触，和一些对形体艺术的认识及感想。因为没有真实的写生，还是会缺少一点对轮廓的不熟悉感，因为临摹就是照猫画虎，不用自己去动脑子想一些细节方面的事情，所以会不如在学校里的认识那么清晰。

张婧涵 ;

在经过几周的人体素描课程后 ,我对大学设计素描有了一定的认识，让我有了更深刻的了解。虽然自己目前的能力有限，但我相信在老师的指点帮助下 自己在人体绘画上面会有所提高。  通过这段课程，我详细的了解了人体的结构，体会人体的魅力。这对我以后形体的塑造有着很大的帮助。现在是竞争特别激烈的社会，是科学知识飞速发展的时代，我们应该用欣赏的眼光去看代人体写生。逆水行舟不进则退！学习就是这样 要不断充实自己的知识海洋，才能有所成就。

王瑞雪：

这期王用老师带的人体写生课程让我对人体有了一个新的认识。之前我常画的人体多是以速写单线条的形式出现，风格也偏CG。在本次课程里，我第一次去尝试用墨来表现人物的形态与动感，这就需要考虑到很多因素---比如墨的浓淡，比如对毛笔的控制，综合起来其实还是蛮有趣的。课上王勇老师给大家讲名师作品的时候提起过，适当的部位夸张会带给观看者以视觉上的冲击，这是我在之前对绘画表达上没有想到过的，也因此受到了启发。

刘曼秋：

我选择的是写意的方式去表现，写意人物是中国画的重要组成部分，这四周的人体写生课让我吸收了很多画家的硕果，那是哲学的，是生命的。学习了很多人物画佳作，体味到了其中的优秀技法和其中蕴含的哲学思想，要观察生活，将身边真实的形象通过艺术的手法表现出来，通过目视到心视的转换，出现一种是相非相，似与不似的恍惚。自己在人物画上仍有着很多的不足，尤其是造型方面，平时还是得多联系速写来扎实基础，线条方面还不够大胆，流畅，用墨上不熟练不够干净，模特的特点抓的也没有很仔细，还需要多仔细的观察。

郝琳：

通过这段课的学习，我学会了很多知识与技能。画人体最考验一个人的造型能力，但是我从来都造型能力不足，所以感觉画起来就很困难，起初就是让自己多观察，多练习，提高自己的眼力。素描是一切美术造型的基础，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。而图的比例结构要想画好，就要先观察清楚，轮廓一定要画好，这是关键一步。“好的开始将是成功的保证”然后就是深入刻画。对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说却又都有着主要与次要的宾主关系。我们学习了素描和水墨两种画人体的方法，其中最不好表现的就是画女性线条要柔美和男人肌肉的体现，这些都需要我去进一步加强练习。

郭翠：

通过这个阶段的学习，我对人体写生这一门艺术有了更加深刻的了解和认识，感受到了人体的美。在刚开始的课堂上由于空间上的限制，我们没有接触到真正的模特。但是老师为我们找了很多的素材，搜集了古今中外很多的名画，来为我们讲解分析人体写生这一门儿艺术。老师讲的很细致深入。为了让我们更好的了解人体写生的特点，老师会为我们讲解每一幅画之间的不同点在哪儿以及这幅画它的优点是什么。在几节课的讲述之后，我们进行了具体的操作。刚开始画的不是很理想，我们都会把照片一一的发进微信群里，然后老师会为我们一个一个的讲解。在讲解的过程中我们学到了很多。慢慢的这一个月也过去了。回头回顾这一个月我们所学的所了解的。满满的收获和一点遗憾。收获是收获到了人体写生的美。遗憾是遗憾这段课结束的太快。

   戴云鹏：

通过这段时间的人体写生课，我感悟很深。要在最短的时间内画出人物准确的形态，虽不需要画的细致，但必须要画的准确。表达每个人物该有的特征。比如人体身体各部位的线条，都要在短时间内理解和概括出来。无论是写生还是临摹，速写都能会很好的锻炼我们的绘画能力，而速写最重要的就是得多画，大量画。从观察对象到概括对象再到理解对象的一个过程。画写生人物尤其要善于观察，明确分析人物的主要特征，比如眼镜鼻子嘴巴的形状，脸部正侧的外轮廓，抓住特点，才能画像人物。画人体要充分了解人体结构，肌肉的形状，动作所产生的变化。必须经过大量的练习，慢慢便会得心应手。

窦圆圆：

通过这次人体写生我更加了解了人体结构，这是不可多得的机会，这使我们能观察到比平时穿着衣服的人体更本质的肌肉与线条，从而不被一些过于表面的东西蒙蔽住，我的线条过于散漫和不自信，这是我通过这段课意识到的缺点，我也会努力的去克服。女性的人体线条是优美的，男性的是充满张力，这都是我们平常观察不到的景象，或许一开始听说这门课会觉得有些刺激，好奇，但是画的时候注意力都是在线条上的，艺术的美在于对自然事物赋予的更高的思想，这是我看了很多大师的画之后所产生的念头。感谢老师这一个月的教导，使我得到了启发。

刘家帅：

通过这次云人体写生课，虽然没有在教室里， 但是老师还是很负责任的给我们讲解画作，我从中也学到了很多。中国人物画的讲究与独到之处就是 变化、神态与各种意境相结合，画人物画需要有自己的想法，把自己独到的见解表达在画中，做到人画合一，我感觉这就是画的最高境界！

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