●巴赫《48首前奏曲与赋格》：

被彪罗誉为“钢琴音乐的旧约圣经”的《平均律钢琴曲集》是巴赫在古钢琴音乐中所创作的最具代表性的杰出作品之一 ,前奏曲的特点是自由，而赋格的特点则是严谨。这两种风格不同的音乐形式组合在一起，既能够相互协调，又能够形成鲜明的对比，体现了音乐的多元性和旋律性。

●演奏曲目：《Preludeand Fugue No.5 in D major,BWV850》

●海顿《C大调奏鸣曲》：

海顿是一个音乐文化时代的创始人,他的清唱剧、教堂音乐飘扬在多瑙河和泰晤士河上，流淌在塞纳河和涅瓦河上，而他的钢琴音乐风格的优雅、活泼、乐观深受人们喜爱。海顿这首C大调奏鸣曲属于海顿创作晚期的最后三首奏鸣曲，这最后的三首奏鸣曲代表着海顿键盘音乐的巅峰之作。

 ● 演奏曲目：《Piano Sonata in C,H.XVI No.50》

 ●《百鸟朝凤》：

《百鸟朝凤》原是一首吹打乐合奏曲，流传于鲁西南地区。此曲通过了鼓吹乐的主要乐器—唢呐的演奏技巧，描绘了百鸟和鸣、大自然生机勃勃的自然景象。洋溢着诙谐风趣的生活气息。这首作品被几度修订，使该曲成熟定型，艺术品位极大提升。70年代，我国著名作曲家王建中根据吹打合奏曲《百鸟朝凤》创作了同名钢琴独奏曲《百鸟朝凤》。此曲在保留了原唢呐曲的特点的基础上，又充分运用了钢琴语言，表现出了传统音乐 特征和钢琴文化语境。

贝多芬《三首四手联弹进行曲》OP.45是一首因极具"交响性"特质而有别于传统钢琴四手联弹的作品。该曲高低声部所模仿对应管弦乐的音色特点或演奏效果通过演奏者丰富的音色想象力和多样的演奏手法,让钢琴这一"单一音色"的乐器发出交响乐队般的音响。因此演奏该曲时,两位合作者应加强音色、节奏、层次、音响、配合等方面的训练,以获得更佳的演奏效果。

四手联弹和室内乐一样，演奏者必须将音乐中的重要旋律、主题以及和声中的各种因素理解并表现出来，演奏者互相决定乐句的主次等。在合作中，某一人稍有松懈或不注意聆听，其音乐的效果就易遭到破坏，整首乐曲就会丧失其完整性，培养协作精神，又能避免弹奏中的随意性，使音乐变得严谨并且富有逻辑。这也是对钢琴演奏者热情的一个激发。

钢琴的学习是一个漫长而艰苦的过程，在这个过程中，练习者长时间并且机械的手指练习十分的枯燥，而且基本是独自坐在那里弹奏，久而久之，不但不会从中体会到乐趣，反而会因为枯燥而产生厌烦的心理。四手联弹有利于发挥学生的潜力，也增强了学生的兴趣，两位同学一起练琴可以互相督促，延长练琴时间。

巴赫平均律《D大调前奏曲与四声部赋格》（BWV850):《平均律钢琴曲集》是巴赫在古钢琴音乐中所创作的最具代表性的杰出作品之一，这部作品共分为上下两卷，每卷各24首，前奏曲的特点是自由，而赋格的特点则是严谨。在演奏上，巴洛克时期是以羽管键琴为主的，在羽管键琴上并不能够表达明显的渐强和渐弱。所以，当我们用现代钢琴在演奏巴洛克时期的作品时，也不要有过多的强和过多的弱的处理。对于踏板的运用，在巴赫的时代是没有踏板的。但从某些乐谱来看，他是需要某种类似踩下延音踏板的那种效果的。在多声部的结合旋律中，对于那些跳跃较大的线条，可以用踏板来做弥补。

海顿C大调奏鸣曲（Hob.XVI.50）：共三个乐章，第一个乐章是Allegro快板，第二乐章是Adagio慢板，第三乐章是很快的快板，需要对力度、节奏、速度、踏板精确的控制，手指要干净，要有颗粒的清晰。

《百鸟朝凤》，乐思直接来源于大自然，以欢快的旋律和 百鸟争鸣之声表现大自然的生机盎然的景象，标题含义单纯且明 确。乐曲按照意境和情趣可分为：第一段：山雀啼晓。第二段：春回大地。第三段：莺歌燕舞。第四段：林间嬉戏。第五段：百鸟朝凤。第六段：欢乐歌舞。第七段：凤凰展翅。第八段：秉持凌空。钢琴改编曲《百鸟朝凤》的音色主要是对民族乐器音色的模仿，因为原作品是由唢呐演奏，唢呐因为在手指上揉、压、划等技法和口腔方面的技法，模仿鸟鸣不在话下。但是在钢琴上，通过按键和脚踏的配合来表现鸟鸣是高难度的演奏技法。在演奏鸟鸣过程中，左手的伴奏音型作一种衬托，右手模仿布谷鸟的鸣叫，手指要灵活，节奏不可太死板，否则表现不出布谷鸟的轻盈、跳动。乐曲中的鸟鸣和蝉鸣，可以根据演奏者对乐曲和情绪的理解，即兴的弹奏。在踏板的帮助下，能够使钢琴作品的内涵得到更好的诠释，更好的勾勒出作品的旋律、节奏、曲调的线条，赋予作品更好的韵味，也能使百鸟和鸣所需要的音色得到更加生动地传达。

在演奏时注意情绪的变化、速度的改变，对演奏气息进行合理的控制，或慢呼慢吸，或快慢交替，或快呼快吸。如在“欢乐歌舞”乐段中音乐语言的密度进一步加大，情绪上进一步加强，这就要注意对气息上进行合理的控制，注意慢呼慢吸，用缓慢的吸气来带动身体提起手臂，再缓慢的呼气。

钢琴在中国发展的百余年时间里，已经与我国的民族音乐深深的交融在一起。钢琴曲《百鸟朝凤》的诞生，体现了民族音乐与西方音乐的融合与发展，也展现了民族音乐不朽的生命力。《百鸟朝凤》的钢琴演绎，需要演奏者充分借鉴唢呐的演奏特点，融合在钢琴表现之中。

董文倩，江苏盐城人，海南师范大学2019级钢琴表演艺术硕士研究生，担任音乐学院党支部宣传委员，2019年本科毕业于江苏第二师范学院，师从于金今老师，南京师范大学刘一心副教授，曾获国家励志奖学金，优秀毕业生称号，第五届全国大学生艺术展演合唱组金奖，第三届维也纳莫扎特国际钢琴大赛中国赛区青年组一等奖。2019年考入海南师范大学音乐学院艺术硕士专业，钢琴演奏方向，师从王梅教授。